电影《萧红》里,1932年的哈尔滨遭受百年不遇的激流漫城,中央大街上到处是被激流冲走的飘浮物来吧综合网,马车在皆腰围的水中行走,载着避祸东说念主的小木船、坐在木桶里的孩儿,飘浮在大街上。身怀六甲却被弃阁楼的萧红从栈房逃出,和冒着危境前来的萧军在激流中牢牢相拥。爱情把她从东说念主生谷底中拉出,像一盏明灯,照亮了四周浩繁的阴森。
这一帧一帧的画面,再现了百年前哈尔滨的影像,用一般搭景或纯实景方式难以呈现的激流阵势,被好意思术指导以精妙的设计和置景手段,达到真实的归附。让不雅众犹如将心比心,对东说念主物运说念产生激烈的共情,并形成震撼的视觉结束,这离不开好意思术指导在幕后的致力和付出。
本期《幕后》专题,南都文娱专访资深好意思术指导吕峰。入行十余年,吕峰为电影《萧红》《1980年代的爱情》,电视剧《春风十里不如你》《了不得的儿科大夫》《大江大河2》《珠江东说念主家》《广州十三行》等优秀作品担任好意思术指导,还凭《萧红》获第22届金鸡奖最好好意思术奖提名,曾取得华语后生影像论坛新锐好意思术师奖,凭《大江大河2》获第八届文荣奖最好后生好意思术师。
吕峰在好意思术指导这个充满创造性的行业中,坚抓赓续向内“输入”,在生存中有一对发现好意思的眼睛。不仅仅能画出来、画得好意思,“你还要的确懂电影,的确参与到脚本创作中,你构建的电影画面和场景搭建才会有根。”吕峰如是说。
1 “造梦”空间
大到一个场景,小到一张纸,
都需要好意思术指导去设计
好意思术指导着重影视作品中总共与视觉好意思感及好意思学抒发关联的边界,其职责呈当今作品的每一帧画面中。“你从电影银幕上、电视画面中看到的,除了东说念主这个成分除外,总共元素都是归好意思术设计管的。将脚本中形色的场景革新为可视化的画面,视觉化这项职责即是由好意思术师开动的。大到一个空间或一个场景,小到一张纸或一个茶杯,都需要好意思术指导去设计出来。”吕峰这样先容我方的职责边界。
在片场中,好意思术团队的东说念主数往往占比最多,多时可达五六百东说念主,占总共制作主说念主员的一半以上。团队下的具体单干包括履行好意思术、选景好意思术、排列好意思术、说念具图好意思术、敌视图好意思术等,还有下属的置景和说念具组。一部影片可能有一两百个场景,每个场景都需要好意思术师去设计、沟通置景组搭建、说念具组排列完成。而好意思术指导则担任着这个矢志不移的团队中“舵手”的变装,把控、和谐着影视作品全体的视觉立场。
如若说电影是一个梦,那么好意思术指导即是这个黑甜乡的设计者——“造梦师”。吕峰关于我方“造梦师”的身份领会更带有一分本质色调:“咱们上学的时候淳厚曾说:‘看电影,其实即是你在不雅看别东说念主的一个梦。’但这个梦要如何完结它呢?因为电影和电视剧的创作都不是真实寰球发生的事,是用瞎想、用体裁创作出来的一个个故事。要完成这个黑甜乡,它越是不实或和本质拉得很远的故事,它的细节反而是要最真实的。当你看到的细节越真实,看到的画面里总共的东西都很写实,你才能治服这个梦是真实存在的。”当不雅众以为我方看到了真实的寰球,其实是电影好意思术师设计好的空间和视觉造型,让电影从率先的笔墨更正为影像之好意思,震撼而生动。
吕峰的电影好意思术之路起步于本质主见题材作品,与霍建起导演连合和谐两部电影,让他受益良多。因为霍导亦然电影好意思术诞生,他的电影是诗化的作品,画面唯好意思,故事性不是很强,但电影话语就像诗一样,让东说念主们能从画面中感受到心情的存在。电影《萧红》的拍摄颇为高低,看成好意思术指导,吕峰要顶着巨大的压力,在一个复杂而雄伟的职责中,受着时期和本钱的敛迹,“去作念一些可能你皆备未知的东西”。
为了复现“1932年哈尔滨激流漫城,萧红从栈房避祸与恋东说念主萧军在水中再见”的故事,受到本质要求和剧组资金的戒指,吕峰和好意思术组共事遐想了多个决策。如何才能在低本钱预算下完结电影所需要的视觉结束?最终他决定用“半实景半殊效”的决策来完结“水淹城市”的结束,并张开了一次惊恐的实验。
在车墩影视基地的一条俄式立场的大街中,吕峰和团队把长50米、宽40米、有两个十字街头的大街上的总共街说念口都用一米高的水泥墙封上,并在其间注水形成一个巨大的池塘,池塘上方设立起高三米的景片蓝布,为后期电脑合成作念铺垫。在四周的建筑物名义制作出大雨浇灌下的水痕、泥沙冲刷的结束,细腻归附出激流后的中央大街。注水也随之带来了一系列问题——水压关于足下建筑和大地的影响、房屋的防水性能、街说念下面电车轨说念的安全、演员在水中扮演的安全问题等。吕峰那时请了好多行家前来盘问决策的细节,还派专东说念主到控电室保险现场的安全。这些细节都被吕峰写在了电影《萧红》的好意思术设计条记中。
真实的水淹带来了超出殊效所能及的完成度,同期也带来了新的费事。拍摄进程中,水中的飘浮物在浮力的作用下成为了不笃定成分。为了镜头间不会出现“穿帮”征象,职责主说念主员得赓续地将水中的飘浮物归附至与上个镜头一致的神态,这一进程变得艰难无比。一段在电影中唯一五分钟的戏,本质中拍了一个星期傍边。
真实的置景也给演员们带来了极大的震撼和扮演上的加成。吕峰回忆说念:“演员一到现场都傻眼了:果然这样还原了!在水里走的扮演是不一样的。宋佳蹚着水从楼里边走到楼外边,是一个镜头推崇下来的,这个镜头拍得很艰难,但这个镜头拍下来很值钱,一看就知说念它不是殊效作念出来的。”演员们内心受到的轰动也被推崇得一望广泛,宋佳和黄觉顷刻间已找到“二萧”那种激荡流离、志同志合的嗅觉,进一步刺激了扮演激情。饰演萧红的宋佳也凭借这部作品取得第29届金鸡奖最好女主角。
2 “造梦”宗旨
影视好意思术作念到最极致
是“去设计化”
与其他题材的作品比拟,吕峰对年代剧、本质题材有着更丰富的训戒和更深厚的神志,他的历史和体裁领导也在其中得到更充分的施展。如何让不雅众感受到剧中东说念主物是真实生存在阿谁年代,吕峰坚抓要给作品在好意思学上找到历史的支点:“年代戏,我合计最弥留的即是真实。”
跳蛋户外每次拿到脚本后,吕峰和好意思术组都要先研读脚本,将脚本吃透,然后和导演、照相探讨作品全体的调性问题。“除了作品全体的色调,拍摄地点在南边如故朔方拍,可能都会对影片视觉结束产生弥留影响。”
初定作品色调后,吕峰和团队就会开动查阅多数的图片、笔墨、视频等良友,大配景和演义念具都事无巨细,逐个查证。“因为每个脚本、每个戏不可能都是我方老到的东西,要通过查阅多数的良友才能了解这个作品提供的具体期间配景。”
在拍摄《珠江东说念主家》和《广州十三行》期间,吕峰和团队屡次到广州各大藏书楼、博物馆征集各方良友,之后绘制出剧集敌视图、主见图,遴荐拍摄的场景以及鼓吹关联场景的搭建,将一部影视作品中出现的几百个场景“从无到有”地构建出来。
任何叙事空间的设计,都要有一个真实的基础,吕峰不可剿袭“削弱拼装”的所谓年代剧。拍摄《珠江东说念主家》时,“天台剧场”的场景是颇费迤逦和花心念念的,往时的影视剧里莫得过这样的场景出现,吕峰及团队查阅了多数良友和作了好多考据,发现1920年代的广州比瞎想中要灵通和先进许多,一些没见过的场景、说念具都在那时候出现了。比如建在天台的剧院、市场屋顶上的摩天轮,好多老广州良友中都有这种款式的出现。
比起天马行空的艺术瞎想,对原型的磋议在本质作品中起了更决定性的作用。拍摄红船船埠,最好的决策天然是在实景完成,但实景受好多本质要求戒指,不可能皆备归附民国期间阿谁风貌了,但吕峰和团队如故坚抓1:1比例还原从良友里查到的红船神态,在照相棚内搭建了真实的红船和船埠,并透事后期殊效扶持,完成了这一故事画面的拍摄。
已杀青的电视剧《广州十三行》中,为了归附清代广州十三行的风貌,吕峰和团队也赶赴旧址探寻,但由于当年的火烧和炮轰,十三行已莫得留住一点一毫的印迹。“咱们就一张一张地多数翻阅那时的外售画作品,终末从一幅画得很精细的外售画里头看到一个写着‘同孚行’的门牌。咱们就以这个建筑为依托,设计了好多商行的外景,内景设计亦然依靠这个外景。内景中的门窗是你瞎想不出来的,那时依然有百叶窗了,通过那些绘画作品咱们发现阿谁年代依然有这种款式的门窗出现,可能是东南亚立场的参考,咱们才勇猛设计成这种形貌。”
在吕峰看来,“影视好意思术作念到最好的一个进度其实是‘去设计化’。看上去是莫得设计的,嗅觉好像是到了一个真实的地点去拍摄。其实每个场景都是设计出来的,又让不雅众看不到你设计的印迹,我合计这是咱们好意思术师的诡计。”为什么朴实的本质题材比丽都的玄幻题材更招引他?在他看来,艺术家的立场也好、手段也罢,如故要以真实为基础。
“当今有些片子,我合计太过设计化了,即是所谓的‘抢戏’。设计出来的场景诚然很面子,可是跟本色远隔有点大。看起来画面很花哨、很丰富,但即是不接地气。咱们时常在聊,艺术结束和真实哪个弥留?我合计如故真实最为基础,在这个基础上,你不错去创作一些东西。你要抛开真实,天马行旷地去瞎想出来一些东西,可能艺术结束比较好,可是就比较失实和不切本色了。”
在《大江大河2》中,吕峰也将这种“真实、去设计化”的理念线路到了极致。剧中,由王凯饰演的宋运辉的办公室和书斋中的册本都是稀奇从化工博物馆、藏书楼以及化工学院中借出,即是为了还原化工部门带领的真实生存环境,“咱们那时借了几千本这种书。当今都是4K超高清的拍摄,你的镜头拍到近景的时候,可能会带到演员后方书架上的一些书,这都是经得起拍的,因为它是真实的。王凯在扮演时,也会去望望书,一看全是真书,况兼都是阿谁年代的,对演员的扮演也提供了一个很强的信念感。”
3 “造梦”远景
技术期间滔滔上前,
时期东说念主更要遵守实践
跟着影视行业的技术滔滔上前,从高清、4K超高清到畴昔的8K,每一次影像远隔率的晋升都为不雅众带来了更细腻、传神的画面体验,也让不雅众能更瓦解捕捉到影视作品中的每一个细节。关于有才华、有激情、有追求的幕后职责者来说,创作难度再升级。
吕峰说,一部电视剧的体量鄙俚为三四十集,一部电影的时长则在90-120分钟,两者的拍摄时期相通为三到四个月,因此关于好意思术指导来说,电影的精细度和职责量往往是更大的。而当今好多电视剧接管高规格的拍摄及制作方式,其精细度依然不错比好意思电影,电视剧也不错达到电影平稳细腻的质感。当代不雅众会更为存眷一部影视作品的艺术品性,一些很具象、很轻浅的细节也会被不雅众看到。“我偶而候看剧也会翻开弹幕来望望不雅众响应,他们偶而候果然会截屏放大,去望望演员脸上神秘的颜色,去望望演员戴的腕表是什么牌子,包括册本、发票、舆图……一些可能一闪而过的镜头,他们都能防卫到。偶而候会截屏下来质疑某些细节的真实度。这对咱们的职责要求提高了,比往时要难作念得多。”吕峰说。
好意思术指导这份职责,从历史、地舆、东说念主文、好意思术、建筑等学问门类都要有所涉猎,是影视剧幕后中“什么都要懂极少”的通才。吕峰爱好研读中国历史,爱逛遗迹和博物馆,多样题材的画展都是他感兴味的领域,平方最弥留的积聚和证据是多数的看片。从书堆中去寻找,在生存中去发现,“比如你到一个东说念主家去作客,偶而候你会不自主地去不雅察他们家房间的打法排列,有莫得带到他劳动的一些特色,他喜好的东西在房间里有莫得体现。你到一个景区、一个古镇去玩的时候,可能你会去寄望一面墙,一面老的、几十年或上百年的墙,它的肌理结束,风吹日晒雨淋的印迹,你会随时拿相机、手机给拍下来。到你要创作一部影片的时候,你能拿出一些果然像片来给它作念参考。你要时刻发现生存中好意思的地点,要时刻记载下来,这是影视好意思术职责者一个很是弥留的积聚方式。”
AI技术的发展会不会对影视好意思术职责者带来新的挑战?吕峰认为,AI为影视好意思术行业带来更多的是效劳的提高:“咱们90年代那会儿刚入行,都是用手工去画一些图纸,效劳很低,有好多相通性的职责要去作念、去画。当今给AI一些要求、建造,它能够很快画出一些结束图,精细进度比东说念主工画的更精细。但我合计到刻下为止AI如故一个器具,它莫得我方的念念想、念念维,它无法领会电影的神志或对演员进行一些调理。它可能是一个很漂亮的壳,但本色生动度不如东说念主去创作。AI不错提高职责效劳,可是它代替不了东说念主。”
技术的发展对行业新东说念主也带来了一定的影响。“有些年青东说念主,敌视丹青得很是漂亮,但本色上你让他去制作出来或者推崇一个场景,他如故莫得身手去完结出来。他只可通过电脑画图出来,有点像止渴慕梅,但影视好意思术的具体职责他是不了解的。画面诚然面子,但你完结不了,亦然没灵验。”吕峰在创作上坚抓一个理念,影视好意思术是需要完结的,完结的身手才决定你的水平上下。
将我方的好意思术立场界说为“本质主见”的吕峰,关于如安在行业中晋升业务水平亦然相当“本质”:“我合计最弥留的如死去实践、去拍。要从基础的好意思术助理开动去作念,然后到副好意思术、到履行好意思术这样一个进程。你要了解拍电影中的本色操作是什么样的,遇到多样万般具体的问题,如何去不停。这个进程中你会的确懂电影,的确参与到脚本的创作中。本色起点和最早的瞎想、构造出电影好意思术的寰球不雅,都要从脚本参与进去。不光是要画出来,还要从导演的念念维、从演员的想法去辩论问题。这样你构建的一些电影画面和场景的搭建才有根。”
“有根”,省略即是吕峰在好意思术指导职责中总能不进则退此后治丝而棼的枢纽。
采写:南都记者 蔡丽怡 实习生 林敏倩
图片:受访者提供
裁剪:彭念念敏
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